Étienne Sandorfi, fue un pintor naturalista franco / húngaro. Recibió su educación artística formal en la École nationale supérieure des Beaux-Arts y en la École nationale supérieure des arts décoratifs en París. Dominó lo que los críticos de arte ahora denominan hiperrealismo, pero lo hizo con su propia mezcla de elementos surrealistas. Se inició en la pintura al óleo a la edad de 12 años, desde entonces dedicó gran parte de su vida a perfeccionar sus técnicas de pintura con el fin de lograr lo fotorrealista y al mismo tiempo tirar la alfombra debajo del espectador dejando desaparecer parte de una persona. en el aire. Era solitario, mayormente trabajaba de noche. Mantuvo el contacto con galerías y coleccionistas al mínimo, solo lo suficiente para llegar a fin de mes.
Aunque había alcanzado la fama internacional en la década de 1970, descifró el código después de la década de 1980. Antes de eso hizo autorretratos. Pero estos estaban algo atormentados y dejaron a los galeristas con un sentimiento ambivalente. Por un lado sabían que se trataba de un gran artista pero por otro tenían que aceptar mostrar las obras de alguien con un público muy limitado. En la década de 1980 comenzó a utilizar más azules, verdes y violetas fríos. Esto creó una paleta delicada pero con carga psicológica en contraste con el beige y el naranja. El artista aplicó una única fuente fuerte de luz diurna gris semidifundida y luz reflectante: un arreglo simple para dar autenticidad documental a las escenas. A fines de la década de 1980, los temas eran cada vez más mujeres mezcladas en poses inusuales con partes aisladas o completamente ausentes.
Las cortinas y la pintura líquida se utilizaron como puntos de referencia ilusorios para sus partes que desaparecían parcialmente. Esto nunca tuvo el carácter de mutilación de las figuras. Mejor dicho, lo que nos queda es una toma poética de un momento fugaz de nosotros como seres humanos. Las imágenes son acertijos. El estudio, el medio de pintura y varios accesorios se fusionan deliberadamente en composiciones de belleza y melancolía. Además de representar a lo humano, son casi tantas pinturas sobre pintura de alguna manera.
"Había visto las pinturas de un joven artista, Etienne Sandorfi, en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1973. Lo exhibimos dos años después, en noviembre de 1975.
Aunque solo sea por la increíble precisión fotográfica de sus obras , este joven húngaro podría llamarse hiperrealista. Pero sus trampantojos son trucos: sus rostros lacerados esconden subterfugios y fingimientos. Sandorfi es un maestro del ilusionismo fantástico.
Lo exhibimos solo una vez. No sé, no puedo Sé si su pintura habría sobrevivido a la vanguardia en esta época de vanguardia. Era pintura clásica. Extraordinaria, pero clásica. Y nuestra época no se trataba de clasicismo ”.
